Recensioni
BackLe monde de l'autoproduction est plein de surprises. Des bonnes et des mauvaises. C'est un peu la roulette russe. En ce moment, c'est d'Italie que l'on a les meilleures nouvelles. Giorgio Maggiore nous vient de Milan et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'est pas le genre de personnage à être très hype. Il est même en dehors de tout et ne s'affilie à aucun mouvement particulier. Quasiment seul dans son coin et avec des moyens assez basiques, il s'est confectionné un univers inspiré par les groupes cold du début des années 80. Il ne cache pas se réclamer de groupes comme Joy Division, The Sound, The Cure, CSI ou Litfiba. Bizarrement, quand on écoute ses disques, ce ne sont pas ces formations qui viennent immédiatement à l'esprit. Il fait plus penser à ces combos ibériques qui ont fait la gloire du label Acuarela, les Refree, les Sr.Chinarro, les Aroah...Les influences qu'il cite n'apparaissent alors que de manière très lointaine, mais peu importe après tout. Cet homme à tout faire n'en a pas moins de nombreuses qualités. Pour preuve ces deux albums, très différents mais tous deux empreints d'une sincérité sans failles.
I Colori Che Cambiano est un album électrique, axé sur une pop éclairée et, assez souvent, plutôt bien amenée. Plus tourné vers l'émotionnel que vers l'héroïsme, c'est ici que l'on voit le plus chez lui les points communs avec ses lointains cousins de chez Acuarela. Même volonté mélodique, même type de chant posé et sans esbroufe, même capacité a rendre certaines longueurs plus intéressantes qu'elles ne le devraient. Une pop raisonnée, savante et claire qui a en plus cette hônneteté qui rend l'ensemble nettement plus attrayant qu'aux premiers abords. Car il faut le savoir Giorgio Maggiore joue en amateur. Il ne joue pas sa vie et encore moins son avenir sur ces disques. Il n'a donc aucune pression et joue simplement la musique de ses envies. C'est ce qu'il y a de plus efficace.
Sur Dentro Al Tuoi Sogni, Maggiore change un peu son fusil d'épaule, troquant ses habits de dark-popeux pour ceux d'un voyageur des grands espaces. Plus atmosphérique et organique ce disque donne une part plus belle aux nappes synthétiques auxquelles répondent des guitares mélodieuses et claires. Il donne également plus d'intérêt à des morceaux purement instrumentaux, sans doute conscient que sa musique parle d'elle même et qu'elle n'a pas forcément besoin d'un habillage vocal. Globalement, si Giorgio Maggiore a un peu plus tendance à s'étaler, ici c'est sans perdition. Tout est pesé, pensé et chaque note semble avoir son utilité, fondant un édifice qui pourrait s'écrouler si on en enlevait le moindre élément. Certes les deux disques de Maggiore sont hautement anachroniques, souffrent sans doute de moyens un peu spartiates mais on y trouve son intérêt aisément, rattrapé par la sincérité et la qualité d'écriture de l'Italien. Maggiore nous ramène donc quelques années en arrière mais se perdre dans ses divagations vaut bien ces relents nostalgiques.
Fabien
Giorgio Maggiore non ha vinto la sua guerra ma di certo l’ha combattuta e sta continuando a farlo con determinazione. Nel suo primo lavoro, Oasi di Cemento, il musicista milanese vestiva i suoi incubi con brani ossessivi e visionari non sempre a fuoco, ripercorrendo le coordinate di gruppi quali Joy Division, Cure e primi Diaframma. I testi, in italiano, esprimevano una forte sofferenza dovuta ad un profondo disagio esistenziale. Adesso, in questo suo secondo lavoro, composto e suonato interamente da Maggiore, egli allarga il “fronte” della battaglia anche al mondo circostante, analizzandolo con la capacità di uno spettatore attento a decodificare quanto giunge ai propri sensi. E’ vero però che buona parte dei 14 brani contenuti in questo cd, per la precisione gli ultimi sei, provengono dallo stesso periodo che ha generato il primo disco, ovvero composti negli anni 2003-2005.
Un lieve spiraglio di distensione si avverte nei brani più recenti, composti nel 2006, ma nella sostanza poco è cambiato a livello emotivo. Disco più maturo a livello di produzione e missaggio, finalmente la voce è resa più chiara e si svincola dall’impasto sonoro che in passato deragliava le intenzioni dell’autore. L’urgenza comunicativa in questo I colori che cambiano risulta meno limpida, annacquata dal tentativo (positivo), di fuggire dall’oscurità che opprime il vivere quotidiano rincorrendo la flebile luce della propria anima (Se tu lo vuoi), senza peraltro giungere ad una meta soddisfacente, ovvero la tranquillità. Maggiore non rinuncia, combatte il proprio disagio cercando di afferrare labili sogni (Insaziabile), per non sentirsi condannato a rimanere impantanato nello stesso, inesorabile vuoto (Risorgerai). E allora lo scatto verso la libertà può e deve provenire solo da lui, e Maggiore giunge alla considerazione che noi soltanto siamo gli artefici del nostro destino e se il desiderio è quello di volare in alto per osservare le miserie che tengono incatenati gli uomini a vuote esistenze (Vero), l’unica possibilità è trovare la forza di scegliersi una vita possibile (Nebbia), continuando a combattere per poter finalmente trovare veri colori, per poter finalmente gustare veri sapori (Re smeraldo). Ottima confezione del cd, con libretto coloratissimo farcito di belle fotografie e testi acclusi. Resa musicale di buona qualità, non priva di difetti ma sostanzialmente migliore del lavoro precedente, le atmosfere si distaccano dal pesante tributo a gruppi dark del passato per distendersi in tracce musicalmente meno intense ma senz’altro più serene, più indie pop, se questo termine ha ancora un significato, con un’incursione fusion nell’ultimo brano. I cd di Giorgio Maggiore sono reperibili a Genova presso Disco Club in via San Vincenzo.
(Massimo Ponte)
Giorgio Maggiore est un artiste en perpétuel besoin de s'exprimer; non content d'avoir pondu démo sur démo au cours des 90's, d'avoir enfin sorti un premier album en 2005, notre infatigable Italien revient à peine une année plus tard avec son second essai. Si l'on pouvait reprocher à 'Oasi di cemento' un aspect un peu trop démo,'I colori che cambiano' présente une production plus mature. Si les techniques de composition n'ont pas radicalement changé, le son est plus étoffé, les arrangements plus fouillés. Globalement, c'est à nouveau la mélancolie qui prédomine, une mélancolie douce, presque rêveuse, qui baigne les morceaux comme un voile de brume. Si parfois les sonorités des guitares ou de basse évoquent de lointains échos cold wave (Risorgerai'), le jeu est néanmoins plus électrique. Pour tenter de résumer, je dirais que nous nous trouvons face à une sorte de mélange entre l'esprit chanson de Fabrizio de André, une nostalgie 80's grise version Diaframma, avec quelques touches rock. On sent que Giorgio Maggiore s'investit dans ses compositions, qu'elles sont très personnelles, proches de ses sentiments; elles dégagent une sorte de charme naïf typique d'un artiste qui n'a pas encore perdu ses illusions. La faiblesse de ce disque réside une fois de plus dans sa longueur; il inclut certes de belles réussites ('Un mondo di plastica' où notre Italien se lâche sur le chant, 'Risorgerai', 'Se tu lo vuoi' ou encore le mélancolique ' I colori che chambiano') mais globalement, sa manière d'écrire suit des schémas assez similaires d'où un sentiment de linéarité qui se change en ennui vers la fin. Il y a certes la qualité des textes mais pour ceux qui ne parlent pas italien, Giorgio étant poète plus que chanteur, cet argument comptera peu. 'I colori che cambiano' reste un bon disque mais ma conclusion sera à nouveau: la moitié des chansons aurait suffi.
(vendredi 29 août 2008) - 4/6
Vi abbiamo già parlato, qualche tempo fa, di Giorgio Maggiore: dell'istintiva simpatia che era impossibile non provare per lui e per la sua proposta, nonostante si trattasse di musica cupa e dark, stile anni '80, Cure, Joy Division, Diaframma, Bauhaus e compagnia bella. Vi raccontavamo del suo costruire la propria musica in maniera totalmente autarchica, ideando, componendo, realizzando, arrangiando e suonando in assoluta solitudine le proprie canzoni, con il solo ausilio di un classicissimo registratore multitraccia Fostex VF160. Per questo nuovo lavoro non è cambiata una virgola. Nel senso che la proposta è, ancora una volta, totalmente autoprodotta e, soprattutto, autorealizzata. Ma, contro tutte le leggi della musica, anche stavolta Giorgio Maggiore vince. Anche in questa nuova occasione i brani sono compiuti e rotondi, ben composti, ben suonati e ben arrangiati. Se domani Maggiore dicesse a tutti che queste canzoni sono state registrate in 4 mesi di lavoro in sala, con l'ausilio di una decina di validi session man, nessuno sospetterebbe niente. Non è poco, ne convenite? Rispetto al precedente lavoro "Oasi di cemento", c'è stato poi un ulteriore lavoro di paziente limatura a livello testuale, con alcuni picchi davvero notevoli. "Cerchi un mondo che non c’è, sei insaziabile, insegui un sogno fragile: cerchi un mondo che non c’è, sei insaziabile, afferri un sogno labile..." (da "Insaziabile"). Chi non ha mai provato questa sensazione di incompiutezza, di inarrivabilità rispetto ai nostri sogni ed alle nostre aspettative? O ancora: "Dimmi come fai a non sentirti male, sei immobile, ormai c’è tutto da accettare: spazi vuoti che qualcuno ha già acquistato, tempi morti che qualcuno ha già riempito…" (da "Un mondo di plastica"). Anche in questo caso è impossibile non riconoscersi in queste pulsioni, in queste pessimistiche dissertazioni sul mondo moderno. Non c'è, qui, grande ottimismo, questo va detto. Ma il mondo va così. O no? Giorgio Maggiore è, quindi, solo un attento osservatore della nostra realtà. E, infine, quale musica potrebbe accompagnare meglio questi concetti rispetto a questa sorta di dark wave anni '80? Nessuna, sarete d'accordo con me. O meglio, sarete d'accordo con lui.
(Andrea Rossi)
| Titolo: I Colori Che Cambiano |
| Autore: Giorio Maggiore |
| Genere: alternative dark rock |
| Anno: 2006 |
| Voto: 6,5 |
Dopo aver ascoltato e recensito il primo disco di Giorgio Maggiore, "Oasi di cemento", affrontiamo la sua seconda fatica. Anch'esso interamente prodotto e registrato dall'autore, "I colori che cambiano" si presenta più influenzato da sonorità di alternative rock e con parti acustiche più colorate e variegate. Anche la sezione ritmica è discreta e ben si mescola con tutto l'iter musicale del disco. Un approccio sereno al dark rock insomma, con una voce dai suoni più vellutati ma sicuramente insufficiente per un disco che meriterebbe un approccio vocale più deciso. Forse è proprio questo un grande neo del lavoro che, suonato con buona maestria e pervaso da una grande genuinità, scade a livello vocale. "I colori che cambiano" è piacevole, con buoni spunti a livello di suoni e di tematiche culturali e potrebbe fare un salto di qualità se integrato da un cantante (direi sarebbe perfetta una voce femminile) e dal batterista già da me ritenuto opportuno per il disco "Oasi di cemento", che a sua volta darebbe uno spunto ritmico più specifico e diretto. Quindi un grande in bocca al lupo a questo artista, che ha sicuramente ottime idee.
Uscito nel 2006 "I Colori Che Cambiano" è il secondo album di Giorgio Maggiore, polistrumentista che affonda le sue radici principalmente nel mondo degli anni 80' di Cure, Bauhaus e soci, proponendo solo qualche volta alcune soluzioni più moderne di stampo alternative soprattutto con dei riff di chitarra più marcati ed accattivanti.
E' proprio la chitarra la parte migliore del lavoro di Giorgio, perchè in quasi tutti i brani la sua capacità tecnica e compositiva si evidenzia, il problema maggiore è quando insieme alla chitarra intervengono gli altri strumenti e soprattutto la voce. Il basso è quasi sempre un mero corollario di sottofondo poco incisivo e la batteria serve solo a tenere su il ritmo, ma da solo questa potrebbe non essere una critica (Lenny Kravitz non è che con la batteria ci sappia fare di più pur essendo idolatrato), il grosso scoglio che si deve affrontare all'ascolto di questo disco è proprio la componente vocale che resta piatta e monocorde in praticamente tutti i brani e spesso va in qualche modo a rovinare una base buona (Insaziabile potete benissimo prenderlo ad esempio come un pezzo musicalmente ben costruito ma non così bene cantato ed ancora Un Mondo Di Plastica quasi baustelliana musicalmente). Il risultato che ci presenta quindi il disco è quello di un ottimo autore, con alcune discrete trovate a cui servirebbe forse fare un passo indietro e lasciare il microfono a qualcun altro in grado di unire il buon tappeto musicale ad una bella voce in grado di rappresentarlo.
Non so davvero che parole usare per definire il lavoro autoprodotto di Giorgio Maggiore, perchè se da una parte è da lodare la sua voglia di fare tutto da sè (testi, musiche, registrazione ed esecuzione di tutti gli strumenti) è d'altro canto innegabile la sua scarsa propensione per il ruolo di polistrumentista. Nulla da dire sulle sue qualità in veste di chitarrista; i riff sono ben fatti e si vede che il nostro Giorgio sa maneggiare bene le sei corde, ma quando fa il suo ingresso la voce ecco che il tutto viene rovinato da una performance piatta, priva di emozioni.
Aggiungeteci delle strutture ritmiche semplici ed ecco che questo "I colori che cambiano" resta un lavoro inconsistente e privo di interesse. Da una parte mi dispiace dire questo perchè i brani qui presenti se fossero interpretati da una voce capace e fossero registrati in maniera professionale avrebbero un flavour molto diverso da quello che esce fuori da questo disco. A volte fare le cose in solitudine non paga e il disco oggetto di questa recensione nè è la prova lampante!
di Paolo Bartaletti
Personaggio invero singolare Giorgio Maggiore; a poca distanza dal precedente “Oasi di cemento” sforna un nuovo album dove, oltre alla scrittura di musica e testi, provvede personalmente, con l’ausilio di un semplice multitracker, a voce, chitarre elettriche, basso, tastiere, batterie e percussioni. Quello che può senz’altro essere identificato come un vanto dell’autore, ne è, allo stesso tempo anche il più evidente limite, dato che il risultato sonoro dell’opera non può certo dirsi di alta qualità, con la sezione ritmica non perfettamente sincronizzata e la voce, di timbro adatto alle ambientazioni dark che rincorre, spesso sfasata dal contesto.
Detto questo, il lavoro ci riporta con piacere alle atmosfere new wave anni ’80 e, conseguentemente, ai mai troppo rivalutati Diaframma di cui il Nostro doveva essere grande estimatore; non siamo lontani dalle sonorità del primo album anche se si apprezza una maggiore ricercatezza stilistica, soprattutto nella bella title track e nella brumosa La nebbia. L’atmosfera dark che caratterizza musica e testi è ben supportata da una voce solida e cupa (purtroppo però non sempre in grado di tenere le tonalità alte in cui spesso si avventura) che, almeno a tratti, ricorda il Pelù dei primissimi passi. Ai primi ascolti l’album appare ripetitivo e monotono ma, piano piano, si viene catturati dalle azzeccate melodie e si riescono ad apprezzare anche sfumature, prima passate inosservate, che arricchiscono il lavoro (l’inizio di Vero ne è un esempio).
Il finale, in maniera francamente inaspettata, è lasciato a tre pezzi strumentali di cui ben due adagiati su un delicato tappeto di tastiere che senz’altro rompe il trend precedente. Gli amanti del post-punk non disprezzeranno questo album, ma sicuramente, per il futuro, bisognerà migliorare la resa sonora. di Paolo Bartaletti - 20/11/2007
Foreign language albums don’t fare traditionally well in Britain yet recently the likes of Sigur Ros have managed to cross over thanks to their unique beauty. Lest we forget, Cocteau Twins sang incomprehensible songs yet could also sound magical. With that in mind there should be an opening for artists like Giorgio Maggiore, an Italian singer and multi-instrumentalist whose own take on gothic rock is surprisingly palatable.
I’m afraid my Italian language skills are basic to say the least but I think I’m safe in guessing that ‘Insaziable’ is the Italian word for “insatiable”. It’s a typically passionate number with the guitars grinding away and battling against Maggiore’s semi-operatic vocals for supremacy. The main flaw in ’I Colori Che Cambiano’ (that’s “The Changing Colours” to non-Italian speakers) is that there’s little in the way of variety and after an hour’s worth of this music, it’s a lot to take in one sitting. Still, for the quiet/loud dynamics of ‘Aquilone’ and the Siouxsie-esque rhythm of ‘Emozioni Meccaniche’, Maggiore makes a viable claim to being the European answer to VAST’s Jon Crosby. I also enjoyed the lighter material such as ‘La Nebbia’ and ‘Correre’ and only the guttural ‘Un Mundo Di Plastica’ and the proggy keyboards on the final track were difficult to listen to. Overall, fans of gothic melodrama with an Italian twist would be well advised to investigate Maggiore’s work further.
Il bravo Giorgio Maggiore continua a seguire la strada dell'autoproduzione per presentare i suoi lavori. L'ultimo in ordine di tempo, "I colori che cambiano", presenta sonorità che rimandano alla new wave degli anni 80, con alcuni spunti interessanti. Qualche imperfezione, dovuta più che altro alla registrazione in analogico non pregiudica la validità della proposta. *** (3/5).
Luca Diletta, Pag. 106
tratta da Ondalternativa.it
Giorgio Maggiore (I colori che cambiano)
"I colori che cambiano" contiene dei brani che non possono definirsi "immediati".
Tutt'altro!
Al primo ascolto prevale la voglia di spegnere tutto e andare avanti, si ha la sensazione che ogni brano sia perfettamente identico a quello precendente. Solo “ascoltandolo” si percepisce qualcosa di diverso che forse è di peso dalla passione che Giorgio mette nella musica e nel suonare. Tutto ciò che si ascolta è fatto da lui, ogni strumento è suonato da Lui, ogni minimo effetto è lì perchè lo voleva lui. Non ci sono mani di professionisti nè trucchetti da studio di registrazione: è un album "fatto da se".
Bellissima "Il sentiero magico", una melodia dolcissima scandita dalle note di un timido pianoforte.
Chiudendo gli occhi si ha la sensazione di camminare veramente un magico sentiero.
Più scadente "Fuga dal nulla verso qualcosa"; troppi effetti elettronici e, in quasi tutto il brano,si ha la percezione che gli strumenti non siano perfettamente in sintonia. Il più grande e penalizzante difetto è la voce! Poco o per niente intonata, troppo riverbero e troppi tremolii. L'autore ha cercato di prendere note troppo alte...note che le sue corde vocali non supportano e, ancor di più, le ha prolungate troppo facendo venir fuori un effetto disastroso.
L'album in conclusione - è sufficientemente orecchiabile, con buoni cambi di ritmo e una buona armonia.
Musiche internazionali e ben curate per dei pezzi ben congegnati e strutturati, al servizio però di una voce non all’altezza. Nonostante il segno “up” da dare ai due progetti autoprodotti (e autosuonati) da Giorgio Maggiore, il senso di incompletezza prevale senza dubbio. I due album, che sono legati fortemente da uno stile e uno genere comune, rappresentano quell’idea in cui un discografico potrebbe o meno credere, e investire. Nel caso di Giorgio Maggiore, è chiara un’inventiva grunge, indie, alternative rock, mista a cantautorato e pop /rock italiano. Riff ipnotici, suoni ben amalgamati, cambi di ritmo e di armonia positivi. I suoni sono quelli di uno studio indipendente, quei suoni “fatti in casa”, meno artificiali rispetto a uno studio di registrazione professionistico (anche se oggi si può produrre anche un effetto vintage perfettamente), ma meno pieni e forse meno belli. Si apprezza che siano suoni “veri”, perché come tutte le cose autoprodotte, ogni singola cosa è sentita e messa lì soltanto per averlo pensato: il gusto e il piacere di mettere tutto ciò che la propria sensibilità vorrebbe in una musica. Non funziona affatto la voce, una delle cose più delicate nelle autoproduzioni. Oggi siamo abituati a sentire voci perfezionate e ricamate alla perfezione in fase di studio (per poi cadere spesso e volentieri dal vivo…), ma le corde vocali che ascoltiamo hanno solo degli effettini come delay e riverbero troppo semplici e “sputtanati”. Inoltre Giorgio non arriva alle note acute, e il fatto che lui voglia cantare con delle melodie molto ariose, con note lunghe e prolungate, non aiuta la sua flebile voce ad uscire da situazioni di imbarazzo. Ciononostante, e non lo si dice certo per dare contentini, è forte la curiosità di vedere queste musiche a servizio di una voce femminile di qualità, a cui sembrano veramente adatte. E di sentire questi arrangiamenti in una chiave più compatta e professionale. Come dire: l’idea c’è, ora c’è solo che dargli la realtà che si merita, e testare la comunicabilità della sua musica.
Autoproduzione (2006) di Margherita Di Fiore
Dopo un sonno leggero tra frammenti di luce mi sveglio in atmosfere anni ottanta, con ispirazioni morbidamente new wave e introspezione calma, trapezi dai contorni affatto limpidi. Giorgio Maggiore guarda al lato più chiaro dei Cure, alla poesia eterea dei Cocteau Twins sommata a sonorità da cantautore introverso con voce profonda, canta suona e interpreta ogni pezzo da solo e, nonostante la presenza di spunti validi, il lavoro nel complesso risulta estremamente acerbo. La registrazione in analogico non aiuta e i brani appaiono slegati, con suoni poco omogenei e una batteria che spesso non riesce a tenere il tempo come dovrebbe. Una realizzazione casalinga che necessita di molte cure per diventare un prodotto discreto e trasformare buone intenzioni in un vero album. (22-05-2007)
Giorgio Maggiore | I Colori Che Cambiano
genere: Dark rock - New Wave
etichetta: Autoproduzione
voto: 3.5/5
Assaporo con piacere lo stile privo di luce del One Man Band "Giorgio Maggiore". "I colori che cambiano" è puro dark rock che si mischia a frammenti elettronici attuali. La voce calda riesce a creare tetri contesti, vengo travolto dal continuo rincorrersi dei suoni di chitarra effettati alla "Seventeen seconds". Caldo, è un disco molto caldo. I testi (mai mediocri) si aggrappano perfettamente al genere trattato, sprazzi della passata new wave si uniscono all'amore incondizionato per la natura. La registrazione in casa purtroppo penalizza fortemente questo lavoro concettualmente valido, una pessima riproduzione scosta la mia attenzione dal cd. Stendo un velo pietoso sulla sezione ritmica fortemente violentata da una sconsiderata batteria. Voglio credere in "Giorgio Maggiore" ,la sua musica in fondo mi attrae. Riccardo Merolli
GIORGIO MAGGIORE "I colori che cambiano"
"I colori che cambiano" segue ad un anno di distanza "Oasi di cemento" presentando sempre 14 tracce che però in questo caso risultano leggermente più solari e meno imbrigliate in schemi cupi e ombrosi come era per il disco precedente, nonostante la parte vocale non sia migliorata. L'uso delle chitarre è certamente più grintoso e tutto il suono balza maggiormente all'orecchio differenziandosi tra parti più incessanti (come i bei riff di "Un mondo di plastica") ed altre delicate (come l'introduzione al brano "Vero") lasciando sempre un decisivo richiamo al rock new-wave anni ottanta. Credo quindi che "I colori che cambiano" non si differenzia nettamente da "Oasi di cemento" apparendo però rispetto a quest'ultimo, meno scorbutico. Il consiglio che mi sento di dare, è quello di perseguire in una ricerca sonora più calda e variegata, dando sopratutto risalto a una vocalità più pulita e grintosa che migliorerà certamente i buoni spunti che animano la musica di Giorgio Maggiore.